雙簧管的聲音變成了鐘鉉（SHINee）的聲音…古典音樂與 K-POP 相遇，創造出新的流派

木管樂器和銅管樂器像鳥兒一樣唱出Red Velvet的《Psycho》，溫暖的雙簧管代替鐘鉉（SHINee）的聲音唱出《The End of the Day》
唱“Wari”。隨著強大而有毒的黑曼巴沿著首爾藝術中心音樂廳合唱區的牆壁快速移動，鋼琴旋律前衛地舞動，將我們帶入一個冒險世界。
引向。 一種全新的流派誕生了。被稱為「K-POP的開始」、「一切」的SM娛樂，當其悠久的歷史與古典音樂相遇時，「將會出現一個新的音樂世界」。
世界被打開了。我可以很自信地說，這是一場「最好」、也是「最棒」的邂逅。 K-POP 領軍企業 SM 娛樂與韓國古典音樂領軍企業首爾市立交響樂團攜手打造
我就是這麼做的。 「SM CLASSICS LIVE 2025 with 首爾市立交響樂團」將於14日在首爾藝術殿堂音樂廳、15日在樂天音樂廳舉行。
它於這次演出是為了紀念SM娛樂成立30週年、首爾市立交響樂團成立80週年、建團20週年。
至今，流行音樂與古典音樂已經有多次的邂逅。金屬搖滾自誕生之日起就風靡全球。
從金屬樂團（Metallica）與舊金山交響樂團的相遇開始，流行音樂就開始嘗試在特殊的場合與古典音樂相遇。至今，流行音樂的旋律
雖然《Dee》通常由管弦樂團演奏，但這次卻有所不同。 SM娛樂是韓國唯一的古典音樂唱片公司。
這是 SM 娛樂公司最著名的 18 首歌曲的合輯，在過去五年中由 CLASSICS 與多位古典作曲家編排成管弦樂版本。
事情就是這樣的。金宥元在古典和韓國傳統管弦樂等廣泛領域活躍，此次擔任首爾市立交響樂團指揮。 這場音樂會的觀眾與平時觀看首爾市立交響樂團音樂會的觀眾有很大不同。
顯示。截至2月14日，曾造訪本場演出門票預售網站Interpark的人數為40.8%（年齡從20多歲到30多歲不等），造訪過門票預售網站Interpark的人數為43.4%。現場以SM娛樂的傳統歌曲為主。
這看起來像是一場音樂會，觀眾席上有很多外國遊客。從香港飛來的Jaylon（25歲）表示「我是NCT的粉絲，但我也喜歡SM娛樂的其他音樂和藝術家。
聽到樂團的版本感覺很新鮮，很驚訝K-pop可以發生這樣的變化，所以我親自來聽了。 演出將於2020年在SM舉行
專輯以CLASSICS發行的第一首歌曲Red Velvet的管弦樂版《Red Flavor》開始，收錄了CLASSICS與首爾市立交響樂團合作創作的全部歌曲。
節目內容包括剛發行的全專輯《Across The New World》中的歌曲以及尚未發行的歌曲。
演出以 SHINee 成員珉豪的登場講述拉開序幕，帶領聽眾進入一個雄偉的新流派世界。 SM娛樂
音樂會以《Welcome To SMCU Palace》開場，這首歌就像是歌劇序曲一樣把觀眾帶入了樂團的世界，隨後不久便演奏了《Akai Aji》。
在 Red Velvet 的標誌性夏日歌曲“Red Flavor”中，成員們的歌聲與甜美的木管樂器聲音相得益彰。節奏打擊樂演奏，適合快節奏的饒舌舞蹈
樂團成員將樂器演奏得活靈活現，甚至還拿著樂器打響指，令人賞心悅目。最後的歌詞充滿了純真的激動，更增添了悲傷。年代
這首歌由烏拉圭交響樂團副指揮（第一小提琴）林煒演唱，歌詞為「我最喜歡的是夏天的你」。
已故的鄭熙取樣了德布西的《月光》，並用雙簧管和單簧管的旋律演奏了它。
鄭的《End of the Day》的按鈕上不僅刻有“Shawol”（SHINee 粉絲名“SHINee World”的縮寫）的眼淚，還有當天參加演唱會的 SM 娛樂工作人員的眼淚。
按下。當「謝謝你們的辛苦，太感謝你們，你們是我的驕傲」這句話響徹整面牆的時候，在場的很多人都熱淚盈眶。
表演的結構方式也非常出色。節目單上的 18 首曲目都是以強勁的表演為基礎的，因此觀眾一首接一首地聽可能會很累。
儘管有些擔心，但演唱會每次都演唱三首歌曲，讓觀眾有一點喘息的時間。儘管這張專輯以快節奏的舞曲為主，但每 3 或 4 首歌曲加入一首民謠，為音樂帶來了良好的休息。
這成為了關鍵點。 每首歌聽起來都是一種享受。音樂保留了現有歌曲的吸引力，但其中一些歌曲的編曲完全不同。 “aespa” 的“Black”
《曼巴》巧妙運用合唱點，以古典與現代音樂之間來回變換的變奏，營造出獨特的氛圍。
有些歌曲是古典音樂與韓國流行音樂令人印象深刻的結合。 “EXO”
MV音樂方面，“Growl”收錄了貝多芬的交響曲“命運”、Red Velvet的“Psycho”收錄了拉赫曼尼諾夫的“第二交響曲”，“東方神起”的“Rising Sun”收錄了MV音樂。
太陽」與維瓦爾第的G小調第二協奏曲第三樂章RV 315「夏天」相遇。 「HOT」的加演曲目《光》演繹了貝多芬的第九號交響曲《社會》。
這與聖歌的旋律很和諧。 「光」與「合唱」的相遇更是精妙絕倫。事實上，就像「合唱」的結構一樣，主旋律的出現宣告了「光」的開始，並輕輕地照亮了高潮。
這標誌著這首歌的結束。 SM Town演唱會的閉幕曲《光》被譽為“SM娛樂愛國歌”，與人類希望之歌《合唱團》的相遇，是長久以來一直熱播的新的開始。
它莊嚴而有意義，彷彿在宣告為期兩小時的演出再次證明了首爾交響樂團成員的演奏實力，他們堪稱名副其實的第一樂團。事實上，SM Classic
透過組合演繹的管弦樂版K-POP並不是一首「現場表演」的歌曲。樸仁英、姜漢梅、李光日、鄭智源、崔
赫烈、趙仁宇等作曲家將歌曲逐一分解，以極高的難度公開。每件樂器必須體現的終極技巧和高音被定位
接下來是一場銅管樂器的盛宴，在現有的管弦樂團中，銅管樂器的作用就像調味料一樣。打擊樂器爆發出複雜的節奏，每個獨奏部分都必須發出流暢的聲音。
一定是的。首爾交響樂團成員金美妍表示，“讓所有樂器像機器一樣發出相同的聲音和節奏並不容易。”
謝謝。 雖然首爾市立交響樂團的成員在第一次排練後表示“忙著看樂譜，幾乎不知所措”，但他們在三次排練中都奉獻了頂級水平的演出。
。 「Red Flavor」當然是「少女時代」的《Into The New World》和「Red Velvet」的《Feel My
音樂由副會長林偉恩的獨奏部分完成，他演奏了《節奏》等歌曲的極致高音，這簡直就是一場K-POP管弦樂。
它已經超越了 ra 演奏，進入了另一個新的流派。 古典音樂策展人李尚敏表示：「當K-pop在全球擴展時，我們會以管弦樂版本來呈現它。
“這次嘗試非常有趣，”他說，“一些取樣古典音樂的歌曲感覺有點彆扭，但我讚揚他們的大膽和非同尋常的挑戰。”那
不過他也指出，“如果他們能使用媒體藝術，例如能用視頻對現有的歌曲進行更多的解釋，我想這場演出會更受觀眾的歡迎。” 除了這次演出，SM
CLASSICS將全力推動演出及樂譜IP授權事業，在世界各地呈現K-POP歌曲的管弦樂版本。明年我將與維也納交響樂團見面。
我在等。